學琴貴在意專，首重誠意正心修身齊家
學琴貴在意專，首重誠意正心修身齊家
治國平天下‥‥‥
這和學琴都沒關係。
不過學琴確可怡情養性，享受音符中豐富的生命情感，而以下謹就小璽子學琴數年之經驗，書之於板上，盼各位先進大德不吝指教是幸！
| 運弓 | 胡琴的內外弦五度音準 | 學胡琴的建議 |
| 中國之調式 | 傳統樂團的分部配置 | 中國之樂制 |
| 弓弦樂器 |
一、運弓
南胡之運弓猶如武術之蹲馬步，馬步蹲不實，即使拳法再強亦無法達到超凡入聖之境。（除非你學了易筋經，六脈神賤之類的）因此為求南胡學習能一日千里，弓法之練習有其必要性。所謂啟人之大者，必先顯其大。小生曾於朱昌耀之演奏會上目睹大師之弓法，慢則穩若泰山，幽咽低吟；快則如萬馬奔騰，不可扼抑。
聽不懂吧，就素要讓你們聽不懂啦，不懂就多企看『人家』梭的大師表演，看看那輕柔小手所使出的恢宏氣度‥‥
1、運弓的意義
所謂的運弓即是以弓毛（馬尾）摩擦弓弦謂之。而由物理學某理論來看，兩個物體要產生最大的摩擦力，即是要將兩者求取最大的受力面積。所以運弓時弓毛與弦愛撫的角度最好是90度，當然有些大師為求避免弓毛中有不純之馬尾會影響音質，可能會將弓微上抬，不過大體而言弓與弦是成直角摩擦共鳴的。
2、運弓的姿勢
A 樂器的擺置
胡琴的拉奏並無定位，不過為求學習者能有一法可循，特簡要介紹樂器的擺置
方式，並與下一小點操弓者之姿勢輔之介紹。
首先讓您佬先懶懶的坐下，爛的意思不是像蛆般軟在那裡，是要讓你先全身放
輕鬆。椅子不要選太高或太矮的，正好可使兩腳伸展，同時背部不可靠於椅背上。在椅子坐好了，然後在地上隨手撿一把南胡來玩，將南胡的屁屁放在你左大腿上，什麼叫南胡的屁屁呢，就是南胡的音座，然後用左小腿和您的小腹輕輕夾起來。有時我們看到一些拉琴者翹左二郎腿的用意就是在此，可以避免琴兒滑落。對了這個動作，請記得蛇皮面向你的右側，亦即音箱面對你的左側。
其二是再加個支撐點，就是你那豬回回的左手。先將左手的虎○張開，虎口置於千金下約一至二指幅寬處。記得姆指不要下垂，以免影響以後的換把（就素
那個滑上滑下的動作）。手肘向外微引，讓你的食指第二指關節由目視時可以超過弦。然後調整三個45度！！第一是手腕小臂與琴柱成45度；第二是小臂與大臂的夾角成45度，第三是大臂與身體成45度。如此三個45度成為鐵三角，琴身的穩定度更可提高不少。
B 運弓法
呵，呵，重點來囉，在此失敗者數以兆計，小子們注意看來：
我們運弓可以分為北派與南派，（北京與蘇杭）一為小臂引大臂，推弓則為大臂引小臂；一為大臂引小臂，推弓小臂引大臂，又有甚者為兩兩互用，一切以學者方便即可。一般而言，北派運弓雄渾，南派運弓柔媚，各擅揚場。
先將右手放鬆下垂，然後漸漸上提至碰觸握弓處，先將弓置於食指之第二指節下緣，然後再以姆指之指節上方凹處輕扣住弓桿，使用此兩指即可練習南胡之外弦，並可有效的使手腕放鬆。兩指扣住時處口微成一橢圓形，但虎口處不與弓毛相接，以免影響運弓手腕手柔軟性。另將兩指輕置於弓毛上方，日後如要加強音量可以握弓處為支點，無名指中指為施力點，增加音量的張度。一般而言練習內弦的力度三四指力度向內，練習外弦則三四指向外張開靠在弓桿上。
C 弓之運行要點
弓在推拉時首先姆食指要將弓桿輕夾住，不隨便更動位置（只有接觸弓桿的位罝而言）弓運行不上不下不前不後。不上不下即弓運行不上揚或下垂，不前不後，可以找地上之一直線，讓運弓時弓桿能平行與地上之直線。另外弓的運行最好在蛇皮上之護膜上及在靠近琴柱與音箱平面外緣間運行。
練運弓的重點在於音穩，弓慢（有人紀錄是一弓六十四拍且音質不變），姿勢正確放鬆。待可以拉穩一弓八拍之後方可進入一弓六拍而漸將進度加快，不過大體而言練一弓八拍之慢弓要拉約三個月以上日日練約半小時方可。
當弓運行穩健後，可以試著將聲音拉大聲，拉小聲或進階至各種不同之弓法。
補充一點：弓在拉推之時，要將弓毛做充份的利用，亦即除髒污處不拉外，弓毛的每一處都要去體會其運弓的要訣，因此將長弓拉慢，拉穩即為運弓的首要之務！！
哎，說的好像很難，小璽子每次練習長弓時都是彎腰駝背，興之所至的練練，有時大聲（像殺豬），有時小聲像呢喃，其實弓法就是要如此活用‥就像生活像你的情緒‥‥‥
今夜聞君絲竹語
如聽仙樂耳暫明‥‥
胡琴的內外弦五度音準
談到胡琴演奏的內外弦五度音準的問題，好像只是個小問題，不過這不起眼的小問題卻在我自己學習胡琴的過程中一直是蠻頭大的事情。剛開始學習胡琴的時候，因為耳朵也不太靈敏，等到發現內外弦音不準的時候就已經是很難聽的不準哪。那時候只知道換弦、換弦、換弦、 ..............換了內弦又換外弦，換了北京的又換上海、蘇州的，好不容易碰巧換準了，過了一兩天問題又來了（唉喲，學胡琴真是麻煩 。問題沒有解決就開始怪什麼胡琴設計的不好啦，什麼弦的製作品質不良啦....，怪這怪那的也無補於事呀。
也曾聽說過有加指板的胡琴，兩根弦像小提琴弦一樣分開，不用同時按兩弦，心想這不就解決了問題了嗎？但是等啊等，就是沒看到有這種胡琴上市。後來跟一些拉胡琴的朋友談起，知道是因為胡琴加了指板雖然可以比較保障音準，但是就會失去傳統胡琴演奏的特色，像壓揉，壓弦滑音，還有帶一點壓弦的墊指滑音等等。那幹脆用小提琴來拉胡琴的樂曲不就行了。
後來經多方的求教於師友，加上自己的一點點體會，發現在你決定換弦或是改革胡琴之前，可以有幾個辦法來改善這個問題。
首先看看你胡琴的千斤有沒有歪了，就是有沒有偏向一根弦，如果你用的是固定的銅千斤，應不是這個問題，不過「我個人認為」銅千斤會影響胡琴的音色，這是另一問題我們日後再作討論；第二是檢查琴馬是否不在（左右）中間，再看內外弦是不是不平，如「／」、「＼」，有些學生發現音不準把琴拿來讓我調音，結果是因為他收（開）弓子的時候不小心太大力把琴馬弄歪了。
上次談到當發現胡琴的高音把位內外弦五度音不準時，首先要檢查千斤及琴馬的位置。當確定千斤及琴馬都沒有問題時，按下來看看你的左手手指按弦的角度。如果是手指先按外弦然後到內弦，也就是說，有點從外往裡的角度按弦，這樣在低音的把位內外弦五度音不準的問題很輕微，因為越靠近千斤處兩弦相距越近，而到了高音把位兩弦的距離接近琴馬兩個觸弦點的寬度，這樣很明顯的聽見外弦音會偏高。解決的辦法是讓左手手指同時地接觸兩根弦，讓內外弦受到同樣的指壓。
如果是左手手指稍短的人可以將左手手腕稍稍的往外一點（一點就夠了下可太多，這樣更容易讓手指彎回來），左手手指的每一關節都外彎，第一關節（指尖）是從左往右按弦。做到這樣音準應該會有所改善。如果這時候音準還沒有得到改善，可能是手指尖形狀的問題。我們知道，有些人的指尖圓圓平平的，而另外一些人的指尖是尖尖的。上面我們提到琴弦的距離從千斤到琴馬是逐漸增加的，當你按中把以下時，注意看內外有效弦長（觸弦點到琴馬）是否一樣， 因為手指尖的弧度關係，會有外弦較短而內弦較長的情形出現。你可以調整手指的角度，指尖觸弦是靠外側、置中或是內側，根據你自己的狀況來作調整。
標題: ◇ 對學胡琴的建議
胡琴之道，深入吾不知也，若要淺嘗自娛
以五技為要，五技者何？非金木水火土也，
五技者：一曰空弦，旨在能直、能穩、能聽
二曰音階，旨在下指清柔，音帶echo
三曰換把，旨在手軟音到，三把之內，音音聚到
四曰滑音，指在腕軟臂滑，由頂至底，往返順暢。
五曰打指，指在手指鬆軟，由慢至快
成此五技，餘技自慢慢可通，五技可並學而成，無須循序，學樂器，除有恆苦練外，耳最重要，順耳好聽，逆耳難聽順耳練，事半功倍，逆耳練，事倍功半
● 弓弦樂器（Bowed－String Instruments）
☆二胡（Erhu）－
二胡是十一世紀唐代的軋箏與中國東北地區的西拉木倫河一帶的奚族樂器，奚琴演變而成的。初時以竹片軋之，音色鏗鏘。到了宋代才演變為用弓拉奏的。沈括於《夢溪筆談》有詩云：『馬尾胡琴隨漢車，曲生猶自怨單于，彎弓莫射雲中雁，歸雁如今不寄書』。但是於民國時期的劉天華才將二胡由伴奏樂器提昇為獨奏樂器。近八十年來二胡已以發展成音色甜美，具有高難度技巧的弦樂器。著名樂曲有『二泉映月』、『江河水』，協奏曲有『長城隨想曲』等。
☆中胡（Zhonghu）－
中胡，中音二胡簡稱。本世紀五十年代，在二胡基礎上改革製成。結構與二胡相同，形制稍大。琴杆較長，琴筒較大。在民族樂隊中屬中音樂器，使樂隊音響豐滿、渾厚。獨奏曲有《草原上》、協奏曲《蘇武》等。
☆高胡（Gaohu）－
高胡又名粵胡，是本世紀二十年代廣東音樂名家呂文成將二胡改革而成的。其形如二胡，但整個琴身比二胡略小，定弦比二胡高四度或五度，因而音色清亮華麗，是演廣東音樂和伴奏粵劇的主要樂器。於樂隊合奏中善於演奏抒情和活潑跳躍的旋律。
☆革胡（Gehu）－
革胡，中國民族低音拉弦樂器，出於胡琴類家族。再保留胡琴類樂器基本音色和造型的基礎上，同時吸收西方提琴類樂器的發音結構，是五十年代楊雨森教授經過三十年的不斷改革、實踐、研製而成。革胡初期有小、中、大及低音革胡四種，自五十年代以來卻以大革胡及低音革胡比較成功地廣為大小民族樂團所運用。
以香港中樂團為例，所採用的革胡是單皮震動式革胡，琴筒木制，蒙以蟒皮，用槓杆式琴馬，上張四弦，發音鏗韌響亮，音欲寬廣，專司樂曲中之中低音音區。
☆低音革胡（Bass Gehu）－
低音革胡亦如革胡，但更巨型，弓法亦如低音提琴，加厚低音部的份量。
標 題: 中國的調式
大伙兒都知道，中國的音樂是用五聲音階所譜成
大伙兒也都知道，中國音樂中有宮、商、角、徵、羽這五個東西，但如果您以為宮商角徵羽就是五聲音階中的五個音，那可就不太對了。宮商角徵羽不是音階的名稱，其實他們就是本文的主題
中國的調式
在西方音樂中所謂的調式，我想很多人應該都知道就是在同一個調號當中，利用主音位置的改變而產生不同的音階排列順序，英文中稱調式為"Mode"，當主音的位置改變時，音樂的感覺會隨之改變，好像掉入另一種情境一般，這就是調式的功能。在七聲音階中，每個音都能當作主音而產生一種調式（我忘記各別的名稱叫甚麼，有那位大哥知道歡迎補充）最常聽見的大概就是大小調音階比如說Ｃ大調與Ａ小調用的都是Ｃ調音階，這樣各位看官應該能夠體會到調式對音樂的影響吧！
在七聲音階中，每個音都能當作主音而產生一種調式（我忘記各別的名稱叫甚麼，有那位大哥知道歡迎補充）最常聽見的大概就是大小調音階，比如說Ｃ大調與Ａ小調用的都是Ｃ調音階，你指的是教會調式吧！
如下：
Dorian - 全 半 全 全 全 半 全, 相當於大調第二音始
Phrygian - 半 全 全 全 半 全 全, " 三 "
Lydian - 全 全 全 半 全 全 半, " 四 "
Mixolydian - 全 全 半 全 全 半 全, " 五 "
第六音始,不就是自然小音階嗎﹖所以現在也沒人叫它調式，（不過它還是可以營造出一種調式的感覺,只要不加強導音的效果即可）第七音始....唔, 那是很晚才出現的, 所以也不在教會調式之列。
談到教會調式, 其實還有一些有趣的問題可以談,比如說正格調式 (Authenticus) 和變格調式 (Plagalis)、
主音 (Dominans) 及末音 (Finalis) 等,並且可以拿實際的 Gregorian chant 來看看。
這些我們到中世紀版談好了......什麼﹖沒有中世紀版﹖太離譜了......
中國的調式共有五種
宮調式 商調式 角調式 徵調式 羽調式
在五聲音階中（就是1 2 3 5 6）
以1 當主音 就稱為宮調式
以2 當主音 就稱為商調式
以3 當主音 就稱為角調式
以5 當主音 就稱為徵調式
以6 當主音 就稱為羽調式
對這五種調式，古代的文人曾為其感覺做一註解
比如商音使人悲，而羽音有悲壯的意味等等......
但中國的音樂家，據我所知並沒有很清楚的賦予各調式的個性只是一直延用這些調式，像著名的琵琶文曲〞春江花月夜〞便是商調式，而〞月兒高〞則是角調式
講到這裡，大家可能會問主音是甚麼？
對於主音，就是旋律當中最倚重的那個音
比如小星星變奏曲中的主題
｜1 1 5 5 ｜6 6 5 - ｜4 4 3 3 ｜2 2 1 -｜
其主音就是1，又月兒高中的旋律
｜ 3 3 ｜3.5 6 56 ｜3 3 ｜
其主音便是3，有時主音不會在一開始就出現， 那就必須靠本身對調式分析的功力才能夠瞭解，中國的調式除了對旋律的感覺有決定性的影響外，它還有一個相當大的作用，那就是轉調。一般人的印象當中好像中國傳統音樂從來不曾有轉調，其實不然。而調式在其中亦伴演著相當重要的角色。
以前曾經說過，中國音樂的發展是橫向的
著重於音樂的旋律線
所以旋律進行時
要使得旋律能夠繼續走下去
發展的手法就很重要了
比較簡單的方法就是變奏
也就是加花或者剪字
另一個手法叫做〞借字〞
就是將旋律中的某個音 改為另一個音演奏
最常用了的是所謂以〞凡〞代〞工〞
就是以４代３
（中國在周公制禮做樂時就已經有十二音律的產生且各有其名稱 如黃鍾 大呂 ．．．等
亦有七聲音階的存在
甚麼時間開始的我不太清楚
各為 上尺工凡六五乙
相當於１２３４５６７
我們現在稱這種譜為工尺譜
不過我還不太會看）
而就在借字的同時
音樂的調式也就改變了
比如原本使用12356的音階
借字之後就便成45612的音階
以西洋音樂的講法就是轉成下屬調（但本質上還是不同）
比如說原本使用的旋律
｜ 6 3 ｜661 6 5｜3 6 5｜3 - ｜
經借字後就變成
｜ 6 4 ｜661 6 5｜4 6 5｜4 - ｜
-== --- ---
∼此段摘自陳中申先生所作之〞草螟弄雞公〞∼
這樣的改變，就將原本Ａ羽調式，轉為Ａ角調式（主音不變）
◇ 傳統樂團的分部配置
中國傳統音樂有沒有樂團的存在呢 ?
答案是肯定的, 但是它是如何形成分部 ?
配置原理是什麼 ? 讓我們來參詳參詳吧...:)
中國樂器, 一般依據發聲原理的不同, 分: 弦索(彈撥, 拉弦樂)吹管, 打擊三大部, 其中吹管樂和打擊樂部又依期音量, 再分出粗吹, 粗打; 細吹, 細打四部, 總言之, 一般傳統樂隊是由 粗吹, 細吹, 粗打, 細打, 弦索五部合成.
而這五部的樂隊在適當的組合運用, 便構成了傳統樂團的主幹.而其配合方式的不同, 也形成了地方樂曲的特色.
舉個例, 弦索部一般音量較弱, 小於各部, 常與細吹樂隊合組,成為一般絲竹形式音樂的主要樂團. 如江南絲竹的"四件頭",就是三絲一竹合成, 算是小型樂隊了, 更簡單的甚至可縮編至一絲一竹, 都能成樂. 然而要擴充的話, 江南絲竹樂團也可以是二十左右人的中型樂團, 也能包括進部份小形打擊樂器, 如點鼓, 板, 鈴, 拍板, 木魚等, 完全視演奏環境而定.點鼓, 板, 鈴, 拍板, 木魚等, 完全視演奏環境而定.
當粗吹粗打湊在一起, 多半運用在室外婚喪節慶的場合中, 營喧騰熱鬧的氣氛, 但當細吹弦索組成樂隊時, 又是另一種風貌,適合在室內, 茶餘飯後細細品味, 以下將粗分幾種常見的樂隊,依其特性概括討論討論...
一. 吹打樂 我們一般按其樂器配備, 再分為"粗吹鑼鼓","細吹鑼鼓"等兩種, 所謂粗吹, 顧名而思其意, 當然是大吹大擂一番, 用的都是些大件頭玩意兒, 舉個例, 潮州鑼鼓曲<關公過五關>用的樂器, 有:打擊: 斗鑼兩面 深波, 欽仔, 蘇鑼各一,大小鈸各一, 大鼓一面,其它: 大小嗩吶各一, 絲竹樂器若干(五六人)
樂隊在此例下便近二十人, 其音量也遠宏大於一般絲竹樂隊.再者, 上例為基本鼓幹, 幾乎是有增無減, 視情況再擴充樂隊.
相較於粗吹, 另一種"細吹鑼鼓"就顯的纖巧多了. 我們舉"蘇南吹打"中的"梵音"為例, 梵音一般是僧眾禮懺, 誦經做法事時所使用的音樂, 主要樂器:
打擊: 板, 點鼓, 同鼓, 板鼓, 雲鑼等, 五, 六件.
打擊: 板, 點鼓, 同鼓, 板鼓, 雲鑼等, 五, 六件.
其它: 笛, 簫, 笙, 偶有小嗩吶. 板, 二胡, 琵琶, 三弦等.
無論在音量, 人數上都小於粗吹, 也比較講求韻味, 及較華麗的樂段.
吹打樂的特色 主要在於: 粗, 長, 宏, 大.
粗, 指風骨粗曠, 曲調不加修飾; 長, 指篇幅長大, 民間演奏時常常大樂曲套相接演奏, 往往綿連不絕, 以至數晝夜都有;宏, 指氣勢開闊, 塑造熱烈的氣氛. 大, 即指其樂隊龐大, 比起其它樂種一般樂隊, 顯得組織更大.
再來看看其它的配置方式:
二.絲竹樂 主要流行在我國南方, 樂器以竹管樂器和絲弦樂器為主,輔以少數打擊樂器做點綴. 福建南管, 江南絲竹, 潮州弦詩等屬之. 絲竹樂的特色, 是小, 輕, 細, 雅. 小是指樂隊組織小, 最少可只有一絲(通常是二胡)一竹(笛)兩人即可. 輕, 則說明絲竹樂以旋律的輕快連綿為主; 細, 是說演奏風格上的精致纖巧. 透過旋律放慢的手段加花修改所使用的旋律, 而使音樂風格發展越趨細膩. =而雅則只曲調和演奏表情的優美秀雅, 柔和清澈. 絲竹樂在演奏時, 較要求含蓄表達, 而忌剛猛; 在曲調上則形成主旋律反覆修飾演奏, 有藕斷絲連, 悠揚清雅的特色. 由於絲竹樂結構不大, 樂器少而精, 故演出效果相當清澈.
三.鼓吹樂 鼓吹樂形態上似乎頗類似吹打, 但在樂器配置上似較偏重吹管樂的部份, 而擁有較多的旋律演奏變化. 最遲至明代就已經發展有完整的演奏形式, 依主奏樂器的不同, 一般在分為:
1.以嗩吶為主的鼓吹: 像山東鼓吹, 遼南鼓吹, 主要曲牌多為嗩吶為主奏樂器, 並發展摹聲樂器"卡戲"等. 一般稱吹鼓樂.
2.以管子為主的鼓吹: 以河北流行的最為普遍. 管子為主的吹歌在2.以管子為主的鼓吹: 以河北流行的最為普遍. 管子為主的吹歌在河北流行的時間相當長, 而近代又多發展, 都有助於吹歌在河北的流行. 至少在兩百年前左右吹歌便已在河北成形.而近代吹鼓樂和吹歌常有互相引用, 交流, 而彼此增長曲牌. 管子吹歌在南方及其它地區都極少發現.
其特色: 篇幅緊湊集中, 講求連貫, 將情緒不斷炒熱激昂. 而演奏者得以靈活處理樂句, 自由處理其長短, 修飾等. 往往旋律演出時, 加花越來越多, 變化倍增. 而其摹聲的發展更是其特殊之處. 而以生動寫實, 彷若戲子唱戲, 或潑婦罵街, 皆唯妙唯肖, 令人嘆為觀止.
在樂隊配置上, 弦樂往往只有三四把胡琴, 多半在"卡戲"時伴奏. 打擊在樂隊裡也只是位於陪襯的地位. 大小嗩吶海笛及梆笛等則為樂隊的主要旋律來源, 依曲牌要求做應用. 管的運用在吹鼓, 吹歌之間都十分普遍. 在吹歌樂中更為重要, 為主要旋律構成.
四.弦索樂 單純以彈撥, 拉弦的弦樂器為樂隊主幹, 曾盛極一時, 但現已漸趨沒落. 現傳幾種, 像弦索雅樂, 是流行在滿, 蒙貴族之間的音樂, 有流傳"弦索十三套". 還有中州古樂, 潮州箏譜等. 其中潮州箏譜為彈撥樂小合奏, 以三弦, 古琴, 琵琶, 古箏等為主, 為相當稀有的演奏形式. 其特點, 可以說是"細致清新", 它加花上要求近似絲竹樂, 而有相近細膩小巧得風格. 加上主要以彈撥, 拉弦樂器為主, 使其音質, 音色上有獨特珠落有致的風格. 在聲部上則得到高度發展,各樂器有其本身獨立旋律, 但互相為主為輔, 各旋律並按樂器特色形成, 已跳出單純齊奏, 而有相當程度的和聲發展.
五.鑼鼓樂 以不同音色不同性能的擊樂樂器組成樂隊
的主幹, 許多獨奏的鑼鼓曲牌都是由伴奏鑼鼓而來,
傳統民間的鑼鼓樂大致可分為兩種:
1.合奏鑼鼓: 合奏鑼鼓, 依樂曲的結構再分為民間清
鑼鼓和鬧台鑼鼓. 兩者的差異在於清鑼鼓多半為大套
樂曲, 有許多曲牌綴連而成, 而鬧台鑼鼓起源為唱戲
前招徠觀眾的樂曲, 結構上較為短小. 其樂隊組成兩
者基本相同.
2.伴奏鑼鼓: 依照其伴奏目地的不同, 再分為板頭音
樂和舞蹈音樂. 其中板頭音樂主要應用在戲曲伴奏,
在戲曲過門, 起板處都有決定性的功能. 而舞蹈鑼鼓
則在舞台上負責開場及舞者演出時舞者節奏的主導,
並營造舞台所需的氣勢. 一般常見的舞龍舞獅伴奏即
屬此類.
鑼鼓樂的構成, 主分三屬, 即金屬, 革屬, 木屬.
以下簡列這些樂器所營造的表情:
金屬: 大鑼大鈸-聲宏大, 有擴散性;
小鑼小鈸-聲清脆, 富跳躍性. 此二者像徵外表.
小鑼小鈸-聲清脆, 富跳躍性. 此二者像徵外表.
革屬: 各種大鼓-莊嚴威武;
各種小鼓-尖厲激烈. 此兩者像徵骨格.
木屬: 木魚, 板-點板所用.
輔板 -點眼所用. 此二者像徵眉目.
在此條件應用下, 遂組成鑼鼓樂樂隊的主支. 相較於其
它形式樂隊, 鑼鼓樂幾乎完全沒有旋律樂器的存在, 而
以節奏為其主要表現方式.
嗯...傳統樂隊的種類特色, 及配置大略介紹到此, 內容主要參考高厚永著<民族器樂概論>一書
中國樂制起源於黃帝時代，據史載中國之五聲音階，及宮、商、角、徵、羽便在此時統一頒行的，從黃帝後，每朝代之君王大臣均以音樂作為教民眾的重要科制，故
樂教制度很早便已完善。大致來看，隨唐五代時期，音樂文化便呈現多彩多姿的新面貌，那是因東漢以來，邊陲民族及鄰近諸民族的音樂大量傳入中原，給漢民族音樂注入了新鮮的生機與蓬勃的活力，到了隨唐時期，陸續傳入的各種音樂漢中原故有的漢族傳統音樂，就以樂部形式得到宮廷確認，之後，加了新氣息的漢族音樂在經長時間的演進及改變就成為今日所聽到的國樂。
在古代， 國樂分為金、石、土、革 ( 皮革 )、絲 ( 弦樂器 )、木、匏 ( 瓜果之匏 )、竹等八種，亦稱八音，而今，在國樂團中，我們習慣將樂部分為吹管、擦弦、彈撥、打擊四組。